LA SOMBRA DE GLOSTER

de Matias Alarcón

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La obra:

Este proyecto propone un fascinante cruce de mundos, donde se entrelazan las historias internas de un teatro con la trama de Ricardo III de Shakespeare. Es un juego metateatral que explora el «teatro dentro del teatro», invitando al espectador a sumergirse en una experiencia donde la realidad y la ficción se confunden, creando un universo en el que las intrigas y pasiones de los personajes resuenan tanto en el escenario como tras bambalinas.

Sinopsis:

En un teatro del Reino Inca del siglo XIX, Guillermo, un apuntador con una discapacidad física, obsesionado con «Ricardo III», manipula su entorno para obtener el rol protagónico. Su ambición y locura lo lleva a difuminar los límites entre la ficción shakespeariana y la realidad, emulando la trágica historia del Duque de Gloster en un contexto único.

Sinopsis desarrollada

En el ocaso del siglo XIX, en el corazón del Reino de los Andes —una monarquía Inca que ha resistido el paso del tiempo— se alza un majestuoso teatro “Cápac”. Guillermo, un apuntador con una discapacidad física y un pasado turbulento, vive obsesionado con «Ricardo III» de Shakespeare. Cuando Esteban, el actor principal, cae enfermo, Guillermo vislumbra la oportunidad de cumplir su sueño: encarnar al infame Duque de Gloster.

Con una determinación que roza la demencia, Guillermo comienza a urdir un plan maquiavélico, reflejando en cada persona de su entorno a un personaje de la obra shakespeariana. A medida que Guillermo se sumerge más profundamente en su papel, los límites entre realidad y ficción se desdibujan peligrosamente, en donde cada persona de su entorno se convierte en un obstáculo que Guillermo debe eliminar en su ascenso al poder.

La ambición desmedida de Guillermo lo lleva a cometer actos cada vez más atroces. Manipula, engaña y, cuando es necesario, no duda en recurrir al asesinato para silenciar a quienes amenazan sus aspiraciones. Su descenso a la locura es vertiginoso, confundiendo cada vez más la trama de la obra con la realidad que lo rodea.

El clímax de esta trágica historia llega cuando Guillermo debe enfrentarse a Raúl, el director de la obra, en una alucinación febril que evoca la épica batalla de Bosworth Field, donde la realidad del teatro andino y la ficción shakespeariana se funden en un crescendo de locura y tragedia.

Guillermo deberá enfrentar no solo los fantasmas de su pasado, sino también el oscuro destino que ha tejido para sí mismo en su búsqueda implacable de convertirse en Ricardo III.

Propuesta de escenografía

La escenografía de La sombra de Gloster propone una experiencia inmersiva, situando al espectador en el interior del teatro ficticio «Cápac», donde transcurre toda la obra. Lejos de la representación frontal tradicional, el relato se construye desde los pasillos, los camarines, las zonas oscuras del escenario: el detrás de escena donde se gesta el ritual teatral.

La propuesta será reducida, simbólica y reutilizable, construida con materiales que evoquen la materialidad de un teatro antiguo: cortinados, vestuario colgado, elementos escenográficos apilados, estructuras visibles y desgastadas. Se aprovechará la arquitectura de cada sala real para recrear con escenografía la sensación de pasillos, camerinos y depósitos donde la historia toma forma.

La luz cumple un rol protagónico. Con una paleta cálida y sombras bien marcadas, se buscará crear una atmósfera íntima, misteriosa, a veces espectral, donde los objetos emergen desde la oscuridad como parte del mundo emocional de los personajes. Las transiciones escénicas estarán guiadas por los cambios lumínicos más que por grandes transformaciones del espacio.

La escenografía no solo enmarca, sino que es parte activa de la dramaturgia: los actores interactúan con ella, la transforman, la activan. En particular, Guillermo —el apuntador— la habita como si fuera una extensión de sí mismo: una guarida, una trinchera, una cloaca emocional donde se confunden lo real y lo representado.

Propuesta de Vestuario

Para el vestuario, se propone una paleta de colores tierra que evoca el paisaje andino, con tonos cálidos, terrosos y sobrios que reflejan la riqueza natural de la región, inspirada en la paleta sobria de colores tierra mezclada con toques vibrantes de rojo y naranja de las pinturas de Miguel Cabrera.

En cuanto al estilo, la vestimenta de la época colonial, inspirada en el estilo de las cortes inglesa y española donde transcurre la vida de los personajes, evoca la opulencia y extravagancia del período barroco, tal como se aprecia en el vestuario de la película Amadeus (1984), aunque con una reinterpretación contemporánea de la estética victoriana, fusionando elementos clásicos con sensibilidades modernas al estilo de ‘Pobres Criaturas’ (2023).

Declaraciones del público


⭐⭐⭐ “Interpela permanentemente al público con la trama argumentativa excelente del autor sobre la neurosis del sistema”
⭐⭐⭐ “una mirada única de la realidad en la que vivimos”
⭐⭐⭐ “Produce un torbellino de preguntas sobre la psicosis de la manipulación”
⭐⭐⭐ “Abre cabezas”

 

Declaraciones de prensa


⭐⭐⭐ ”Matias Alarcon nos ofrece un frenesí de preguntas y respuestas sobre la vida socio-política actual” Espectáculos de acá 

Equipo


Autor: Matias Alarcón
Protagonista: Gonzalo Urtizberea
Dirección: Gustavo Pardi
Producción General: Matias Alarcón
Producción Ejecutiva: Juan Manuel Romero